Artiste photographe : la féminité comme sujet privilégié

Artiste photographe, voilà un nom bien pompeux, n’est-ce pas ?

J’ai longtemps hésité à l’utiliser pour qualifier mon travail. Préférant dire, plus timidement, que je faisais de la photographie personnelle sur des sujets qui me tenaient à cœur.

C’est le regard des autres sur mes photos et leur façon de les qualifier qui m’ont fait grandir.

Mes tous premiers essais portaient sur le portrait en lumière naturelle.
Je réalisais des prises de vue au cours de séances photo, en échange de tirages, avec des amies ou des inconnues.
Déjà, nous passions des moments de rare complicité !
Je me suis essayée à de nombreux sujets : le graphisme, les oppositions d’ombres et de lumières, des lignes et des courbes. Mais tout me ramenait toujours à l’humain.
A la photo de la féminité, pour être plus précise.

C’est au fil du temps que mon approche et mon style photographique se sont affirmés et affinés.

Le sujet est devenu mon thème fétiche et mes photos ont fait l’objet de nombreuses expositions dans le sud de la France et à Paris.

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Artiste photographe : la féminité comme sujet privilégié

Une démarche créative aux inspirations assumées

J’ai eu la chance de faire de splendides rencontres, tant du côté des modèles que des photographes, qui m’ont aidée à développer un œil personnel et créatif. Et à devenir l’artiste photographe assumée d’aujourd’hui.

Les femmes que j’ai photographiées, par leurs retours enthousiastes, m’ont donné confiance en moi. Et ensemble, nous avons nourri une démarche photographique réparatrice d’une féminité mal ou non-assumée.
J’ai croisé la route de personnalités dont le talent de photographe n’était plus à prouver. Me former et travailler à leurs côtés m’a appris à sublimer un sujet, construire une image forte et riche en émotion.
Avant de travailler en numérique comme un grand nombre de photographes contemporains, j’ai appris à travailler la photo argentique en noir et blanc. Une école de la précision et de la rigueur !
Je développais les pellicules, et je réalisais moi-même les tirages papier et les retouches si nécessaire.

Mon inspiration artistique s’est nourrie auprès de talents de la photographie contemporaine et d’autres, plus anciens.

Des noms prestigieux de la photo d’art dont j’admire le travail et qui ont eu sur moi une influence indéniable.

Célèbres photographes, ils s’appellent Jeanlou Sieff, Brassaï, Edouard Boubat, Elliot Erwitt, Saul Leiter, Sarah Moon…
Moins connus du grand public mais très talentueux photographes et formateurs : Gilles Vilquin, Gilles Morteveille, Beppe Bolchi.

Découvrez mon univers photographique : les vernissages virtuels

Dans le domaine des arts plastiques, faire découvrir son travail artistique passe par sa présentation via des expos.
Que l’initiative soit personnelle ou mise en œuvre par une galerie d’art, le moment clé de l’exposition, reste toujours le vernissage.

C’est le moment où l’artiste photographe rencontre son public.

C’est là que commencent les échanges sur la démarche artistique, le sujet et le traitement choisis par l’auteur.
C’est l’instant-clé qui permet de mieux comprendre un univers photographique et d’en apprécier toutes les subtilités.

Ces échanges sont importants pour l’artiste également. Les prises de conscience au prisme du regard des spectateurs ne sont pas rares.

Aujourd’hui, pour des raisons personnelles, je n’organise plus d’exposition. Pourtant, je propose toujours des vernissages.
Ils sont virtuels et se passent derrière un écran. Mais c’est bien moi, auteur-photographe, qui vous y accueille et vous présente mes images photographiques !
Au rythme d’un vernissage virtuel par trimestre, je vous invite à rejoindre un nouveau mode de rencontres photographiques.
Une heure trente environ au cours de laquelle je vous présente mon parcours artistique en détail.
Je vous raconte comment la thématique des photos de la féminité a évolué sur le vivant dans sa globalité.
Cet élan de vie qui nous traverse tous et qui mérite toute notre attention et notre amour.
Je vous fais déambuler dans mon univers photographique depuis le tout début de l’aventure jusqu’à aujourd’hui.

Vous vous laisserez bien tenter par l’expérience…

Laissez-moi un message et recevez une invitation au prochain vernissage virtuel

D’hier à aujourd’hui, l’évolution d’une artiste photographe

Dès le début de mon apprentissage, j’ai été sensibilisée à la syntaxe d’une image.
Car oui, une photographie se construit. Comme un texte.

Les erreurs grammaticales peuvent rendre un texte boiteux et déplaisant.
Il en va de même pour une image.

En photo, pas de place pour le hasard !

Une zone claire mal placée, un regard, ou un mouvement, mal orientés et c’est toute la composition qui s’écroule.
Rien ne doit gêner la lecture. Tout doit inciter le spectateur à rester dans la photographie.
L’œil captif, le lecteur aura envie de pénétrer encore plus avant dans la photo.

Les créations photos de mes débuts sont très graphiques et affichent un cadrage très précis.
A l’époque, pas de gris. Je passais du noir au blanc, sans transition.
Puis, je me suis adoucie. Les courbes ont remplacé les lignes ; une large palette de gris s’est invitée dans mes tirages. Mes modèles se sont mis en mouvement devant l’objectif. Une nouvelle période créative a commencé.

Aujourd’hui mon inspiration se nourrit dans la nature, auprès du subtil et du vivant.

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